“我73岁转型，我要去拥抱新的技术、去驾驭它，做到真正想做的东西，这就是我的决心。”——鲍德熹
十一月的北京已略带寒意，我们在爱奇艺青春中心见到了一代传奇影人鲍德熹。这里是他和爱奇艺合作“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”的创作营授课现场。其他课程导师上课时，他也会每天早早来到教室，与学员们一同聆听关于电影知识与审美的课程。他时不时自然地接过话筒分享几句感悟，就会引来台下一片会心的笑声与掌声。
在影视圈里发光发热四十余年，鲍德熹是《卧虎藏龙》《功夫之王》《繁花》等多个殿堂级项目的核心主创，曾作为摄影师摘得奥斯卡金像奖等数个世界级电影奖项，对于影像的理解和执着独树一帜。
这样一位大师，近期却一头扎进了AI影像的工作里。在这个创作营，年轻创作者们带着自己的灵感和故事前来，他们将在鲍德熹的指导下学习从编剧艺术、镜头语言、高阶AI实用技巧到声音和配音、商业化等各类课程。
创作营结束后，优中选优的15支队伍会把自己的故事制作成片，在一个季度内上线国内首个AI剧场，和观众们见面。
“我拍了四十多年来的电影，都还是用传统的方法一直拍到现在。”讲到这里，鲍德熹的眼中溢出了少年般的光芒，“但是现在，AI可以完全颠覆过去的理念，所以我奋不顾身地转型了。”
在前去创作营探访之前，我们心中有疑问——市面上AI视频生成的比赛、活动比比皆是，但有鲍德熹这样的大师坐镇、从影像和叙事美学出发、提供从创作到分发全流程陪跑服务的创作营却凤毛麟角。
不走接受投稿筛选成片的常规路径，却做投入更大的创投孵化，深度入局AI影像的爱奇艺，究竟是什么打算？
在真正旁听了课程并与鲍德熹及平台高管聊过之后，我们清晰地意识到，这次探索一旦成功，对影视行业的震动将远超大众想象。这是一次验证AI工具不再是“玩具”，AI短片也不只能是“短视频”娱乐的严肃尝试。经此一跃，AI被纳入专业影视内容创作方式的步伐更加快速。
01
对AI影像来说，为什么好故事更重要？
今年，Sora2能够爆火出圈，最该感谢的，其实是短视频平台。
凭借着一个个有话题度的“地狱笑话”，Sora2用AI的能力，成功地制造了无数迷因（Memes），并通过“造梗”在社交平台上掀起了强大的裂变。
谈及AI视频，今天的厂商们聊的不再仅仅是技术，更多开始聊“玩法”，聊如何复制Sora2的造梗出圈逻辑。
但鲍德熹和爱奇艺合作的“AI剧场”，却似乎反其道而行之——不做网络迷因，反而专注在“讲好故事”上。
为什么不做短视频？鲍德熹有自己的想法：
“如果你是一个经常看书的人，你就会知道，文字给人的想象空间，远超3分钟的短视频内容。”
这是故事的力量。
将在“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”中登场的作品，都是15分钟以上的故事片，相比其他AI视频大赛中视频的要求时长，翻了好几倍。这个时长意味着仅仅是视觉上的新奇冲击已经不足以征服观众，故事的起承转合扮演了更重要的角色。
别小看这15分钟。既然是故事，就必须给观众新鲜感；要营造新鲜感，就必须要有打动人心的方案。在鲍德熹看来，15分钟的AI影片，甚至比30分钟的短片，乃至2小时的电影，更难完成：
“这15分钟的戏剧，可不是2小时电影里的前15分钟——它必须是电影构造，要把故事的内容用短短15分钟讲完，还要抓住观众，不让他们转台。如何把握好节奏、讲好故事，这才是创作者最大的压力。”
在影像和叙事层面的“高要求”，正是爱奇艺这次创作营与众不同之处。
爱奇艺副总裁、创新制作部负责人朱梁提到，这次“AI剧场”创作营类似“创投”的模式，首先始于casebycase地评判项目，在高标准的要求下，找到能符合创作目标的项目。而鲍德熹则作为创作营的发起人，全程参与创作营的评审，保证更好的内容能够在爱奇艺落地。
如果说，市面上其他的AI视频大赛是“发掘优秀的创作者”；这次爱奇艺的“AI剧场”创作营，则更像是为期一周的“大师课”，不仅传授AI能力在故事短片中的应用，更着眼于对于参加者综合能力——乃至电影审美——的培养。不把AI工具当“玩具”，而是将它作为严肃影视创作的新工具。
在鲍德熹看来，AIGC的确降低了个人创作者的门槛，而要让AI影像更进一步真正买入专业影视创作，使用者对于电影影像的理解和对专业知识的掌握依然重要。
跟随着创作者们，AI科技评论参与了一次课堂的试听，从电影配乐的主旨生发出来，《狂飙》的主题曲作者从乐理讲到实践，从《惊魂记》讲到《海上钢琴师》，深度剖析配乐传达的情感、在电影中扮演的角色，帮助大家找到契合自己影像的配乐。年轻创作者们积极提问，鲍德熹则不时上台补充，AI创作不再是电脑前的抽卡游戏，而是两代创作者共同的专业探索与落地实践。
“电影是各种艺术形式的结合，它综合了所有的风景、人物、自然、音乐、文学……过去一个剧组有几十个人，美术、服装、摄影、动作都有指导，他们能够提出专业建议，”鲍德熹像一个真正的老师一样启发大家思考，“今天有了AI，一个电影的创作者要独立创作，是不是他的专业修养越高越全面，作品才能越好看呢？”
AI带来的创作平权，让更多人可以更轻松地创作自己的作品。但精品之作的诞生，呼唤的是新一代“超级个体”。
齐康说：“AI或许将打破专业创作者和业务爱好者之间的边际，也定将颠覆传统影视娱乐内容创作和生产的模式——我们当下的‘专业创作者’，或许除了关照AI技术催生新的生活形态和情感状态，亦应思考和探索，AI技术如何让‘视听语言’进化。”
在这样的创作氛围里，每个人的热情都相当高涨，青春中心时常两三点仍然灯火通明，通宵讨论、废寝忘食者比比皆是。
“我们在年轻一代创作者身上看到了求知若渴，”爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁表示，“大家都十分迫切，希望通过AI，能够展现出自己的才华。”
02
全流程护航，让创作者赢在“起跑线”
要用AI讲好故事，审美固然重要，但要创作者能充分发挥想象力、心无旁骛地投身创意工作，爱奇艺提供的技术和运营支持，就显得必不可少。
“这是一场‘双向奔赴’——鲍德熹老师会关注每一个创作团队的剧本，去关注团队创作的欲望、表达的能力，以及他们对AI能力的掌握、学习的速度等等条件，并且提供全方位的指导；而爱奇艺则会派出技术、制片和运营的支持，来保证剧场项目的品质和创新。”朱梁如是说道。
首先是技术难关——总说“巧妇难为无米之炊”，如果平台在AI技术上过不了关，创作者自然没法完成高质量的创作，更别提要讲好一个完整的故事了。
到这里，就不得不提到爱奇艺智能制作部的工作：他们依据平台长期以来的制作沉淀与审美，把大量的经验都集中在了一套稳定的工作流和工作平台当中，并且深入创作者当中，与他们在实践中探讨、调整。
虽然通过精巧的故事编排、情绪调动，以及对于不同AI模型的扬长避短，能让AI影像一定程度上免受观众的苛责，但爱奇艺同样在AI技术的工程化上做足了准备。
今天，一个中型公司“烧”模型的商业实践，已经被不少案例证伪——不仅风险更大，如果其他家模型在某些场景下效果更好，也会阻碍创作者在平台上制作更好内容的脚步。
朱梁对AI科技评论直言：“这一点上，我们广开门路，与各家模型公司积极沟通交流，核心是要把作品做好，至于用什么流程和方式，我们会和创作者一同选择。爱奇艺智能制作部比较特殊的一点，是要作为技术和艺术的桥梁，要在创作者和模型公司两边都能说上话。创作者和艺术家们对AI工具的反馈和建议，也在这个过程中进一步影响着AI工具的迭代方向。我们希望让技术和艺术结合得更好，来服务我们的创作者。”
这次创作营，也是对爱奇艺AI工程能力的一次重要预先演练。在对创作者的不断观察中，爱奇艺同样在收集更多的经验，来让工具的使用形成高效流程，服务于后续AI内容工业化生产。
在制作层面，爱奇艺的技术支持保障了创作者有能力做出好故事；而在分发层面，爱奇艺专门设置的厂牌“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”，则通过开辟新场景，为AI影像创造了更新颖、更自由的发展空间。
相比过去被成功验证过的“迷雾剧场”“恋恋剧场”等厂牌，“AI剧场”并不以内容的体例划分，也不刻意圈定目标人群，先做制作和技术上的尝试，面向全网所有观众。
聊到这里，同样在影视行业实战多年的朱梁，为AI科技评论分享了这样一个故事：
“二十多年前，电影技术也经历了一次革命——从胶片进化到数字。影像介质的变革对于业界来说相当挣扎，我为这件事奋斗了将近二十年。中间，一度有了‘数字电影’‘数字中间片（即用胶片拍摄后再用数码技术扫描成片）’等概念——但今天，早就没有了这些区隔，电影介质早已全面数码化，大家说到‘电影’默认就是数字介质，反倒是‘胶片电影’成了一个复古且独特的名词。”
在他看来，今天的“AI剧场”和当年的“数字电影”别无二致。或许在未来的某天，当AI全面进入影像制作的各个环节，自然也就不再存在“AI剧场”的概念。但在今天，率先让AI影像以高水准、精品专业内容的身份步入自己的专属“剧场”，这份仪式感也是爱奇艺拥抱未来创作的宣言。
“我们现在的心态还是更加谦卑、更加开放包容，用厂牌的方式给用户建立心智，”朱粱说，“让大家知道，这个板块的内容，是我们系列化运营的一个高端品牌，拥有更高品质，并且可以商业化，和普通的‘AI短视频’‘AI漫剧’区分开来。”
03
结语
在ChatGPT爆火的三年后的今天，在讨论大模型时，不少人问的还是同一个问题：“AI会取代人类的工作吗？”
看似陈词滥调的反复提问背后，隐藏着的是一种“恐惧”——对于必然的未来，仍然充满未知的恐惧。
诚然，AI对影视生产效率的大幅提升，让“一人工作室”成为了可能，过去繁杂的人力工作，也将被大幅替代。在AI车轮滚滚而来的今天，或许没有人是安全的。
面对这个问题，鲍德熹却异常坦荡，他说：“不要恐惧，现在是你自己要转变的时候，而不是要求AI去转变。我想给大家说一句激励的话，我73岁了，我都在转型——很多人还年轻，为什么你不可以？”
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